Susan es una encantadora patosa patológica, con una faciilidad increible para meterse en las situaciones más embarazosas sin comerlo ni beberlo, una adolescente eterna que roza la cuarentena y no sabe muy bien qué rumbo darle a su vida. Algunas de las situaciones más desternillantes de Mujeres Desesperadas llegan de la mano de la adorable Susan Meyer.

Gabrielle es la más pícara del barrio. Parece egoista, manipuladora,materialista… y también resulta irresistible. En la serie ha mentido, engañado y demostrado muchas veces un carácter de lo más egoista, pero ¿Quién sería capaz de reprocharle nada? Al fin y al cabo, sigue siendo una niña que sólo busca la felicidad.

Lynette es un ejemplo de fuerza y superación. Los guionistas se han cebado en innumerables ocasiones con ella y ha sabido salir indemne de las peores situaciones. La más irónica del cuarteto, siempre tiene un comentario ingenioso con el que demostrar su inteligemcia. Si, me iría al fin del mundo con Lynette y sobreviviría, estoy convencido.

Por ultimo Bree, mi mujer desesperada preferida. Quizá es el personaje más complejo de la serie, porque existen muchas diferencias entre lo que la viuda de Van de Kamp desea aparentar de cara al exterior y lo que es realmente es. Esclava de una imagen que pretende ofrecer las 24 horas del día, fracasa en casi todo lo que desea por no atreverse a ser ella misma.

Aquí acaba nuestro paseo por Whisteria Lane (con permiso de Eddie, a la que sigo considerando secundaria). Un barrio donde siempre hay secretos, donde el espectador es testigo de situaciones donde nada es blanco o negro. Posiblemente no sea la mejor serie del panorama actual, pero de lo que podemos estar seguros es que la diversión y la ironía están siempre presentes.

The Wire (Bajo escucha) no es una serie de policías y ladrones convencional. Si en cualquier otra las pruebas están donde deben estar, los testigos colaboran con una rapidez pasmosa y los casos se plantean y resuelven en unos vertiginosos 43 minutos; en Baltimore todo sucede a un ritmo diferente…

The Wire, creada por David Simon bajo la tutela de la afamada cadena de cable estadounidense HBO (Los Soprano, Hermanos de Sangre…) ,es como un café que se paladea con tranquilidad por la mañana. Pausada , lenta, pero al mismo tiempo deliciosa y adictiva. No hay grandes sobresaltos en cada capítulo y puede que los espectadores que vean el primer episodio, no encuentren motivos para seguirla. Craso error, pues se estarán perdiendo una de las mejores ficciones televisivas de la década. Se debe degustar con calma , sin esperar giros repentinos y no será hasta el final de cada una de sus cinco temporadas, cuando comprendamos que hemos visto algo grande.

Puede parecer exagerado si la comparamos con Los Soprano, 24 o Dexter, pero creedme, no es así. Con el sustento de unos guiones sólidos como una roca, se va desgranando una compleja trama en la que no se conoce los típicos estereotipos del policía y el ladrón. Son personas humanas, cuyas motivaciones les han llevado a estar a umo u otro lado de la Ley y que exponen al televidente una realidad social que asusta por su autenticidad . Los actores de The Wire también están magníficos y , seguramente, la composición de sus personajes haría palidecer a más de una estrella sobrevalorada de Hollywood. Hablamos de un reparto coral, ninguno de ellos tiene un excesivo protagonismo respecto al resto y conforme se van sucediendo los hechos, pasamos a conocerlos al detalle y , por momentos, a identificarnos con ellos.

Si me piden algo que se le pueda parecer, les diré que guarda muchas similitudes con la estupenda Heat de Michael Mann y que podría decirse que American Gangster es, en gran parte de su metraje, una adaptación cinematográfica de los esquemas de esta serie (con mayores defectos, eso sí) . Nada más que decir que cada uno vea y disfrute The Wire a su manera, estoy seguro de que nadie saldrá defraudado.

Las series de médicos, desde que comenzara a principios de los noventa la veterana Urgencias se han ido haciendo un hueco en las parrillas de programación de todo el mundo. España no ha sido la excepción con dos producciones como Hospital Central o la recientemente retirada MIR. Pero hoy, no hablaremos de series españolas e intentaremos confrontar a dos de los doctores más poulares de la pequeña pantalla estadounidense. Gregory House contra Meredith Grey. House vs Anatomía de Grey.

Para iniciar nuestro particular enfrentamiento House vs Anatomía de Grey os contaremos que ambas series se emiten en Cuatro en horario de máxima audiencia(House los martes y Anatomía de Grey los miércoles) con unas cifras de audiencia más que buenas para la cadena de Sogecable. Ambas superan la media mensual de Cuatro y en el caso de House, pasa por ser su programa más visto.
Si queremos comparar House vs Anatomía de Grey debemos tener en cuenta que son dos series con tramas muy diferentes. Si en House el médico que da nombre a la serie es el protagonista absoluto de la serie, en Anatomía de Grey, Meredith comparte protagonismo con el resto de residentes y doctores del hospital.

Por ello, son dos series completamente distintas, que pueden gustar al mismo tipo de público, pero que también son capaces de atraer a una audincia completamente opuesta.

En mi opinión, en la comparativa House vs Anatomía de Grey sale vencedora la serie protagonizada por Hugh Laurie. La socarronería del mordaz doctor no tiene contrapartida en Anatomía de Grey y eso, para mi gusto, le afecta.

Tampoco es que sea un fan acérrimo del doctor House, lo de las tramas autoconclusivas en cada episodio no me termina de convencer, siempre he preferido un argumento global que abarque, al menos, una temporada completa como puede ser el caso de Prison Break o 24.

La pelota está en vuestro tejado. ¿ Cuál es vuestra elección?¿Quién vence en el duelo entre House vs Anatomía de Grey?

La última entrega de las aventuras del boxeador más famoso del cine ha llegado a PSP con un divertido título, que sin duda hace honor a su nombre . Estamos hablando de la versión del videojuego de Rocky Balboa para PSP, del que hoy os ofreceremos un pequeño análisis. Se trata de simulador de boxeo en el que podremos vivir en nuestras propias carnes los momentos más épicos de la famosa saga cinematográfica.

Graficos: Excelentes. Nos parecerá increible que nuestra PSP sea capaz de mover unos modelados muy bien detallados de púgiles tan carismáticos como Apollo Creed, Clubber Lang o Ivan Drago sin olvidarnos del legendario Rocky Balboa. Las animaciones también son más que decentes y estan trasladadas de forma muy realista a la pequeña pantalla de la portátil de Sony. A destacar el efecto gráfico del “modo furia”.

Sonido: También el sonido de Rocky Balboa para PSP brilla a gran altura. Los comentarios y las escenas de la película intercaladas entre combate y combate se oyen muy bien y además están subtituladas al castellano. Los golpes (sobre todo si usas unos buenos cascos) te trasladaran al ring y conseguirán que vivas toda la emoción del combate.

Jugabilidad: El aspecto jugable es el más difícil de valorar en este análisis de Rocky Balboa para PSP. Si bien, es toda una delicia vivir todos los combates de Rocky desde su estreno con Spider Rico hasta su despedida frente a Mason “The Line” Dixon y los controles responden bastante bien, si caes a la lona estarás práctricamente perdido y, salvo que tengas mucha pericia con el temido stick analógico de PSP, te verás obligado a repetir el combate.

El sistema para levantar al luchador de la lona es bastante malo y desesperará a más de un experimentado luchador. Como aspecto positivo en este análisis de Rocky Balboa para PSP, consideramos que es uno de los pocos defectos de un gran juego.

Conclusión: La nota que se puede desprender del análisis de Cosas de Juegos de este Rocky Balboa para PSP habla muy bien del juego. Gráficos muy buenos, la posibilidad de revivir los combates de las películas, un divertido modo de retos…Sin embargo, no podemos olvidarnos del control para levantar a nuestro boxeador de la lona, pues conseguirá que nos desesperemos en más de una ocasión, si tenemos la mala costumbre de caer.

Metal Slug Anthology para PSP es la recopilación de la famosa saga de videojuegos arcade qua aún hoy se puede encontrar en muchos salones recreativos de todo el mundo. No en vano muchas entregas de la saga Metal Slug estan consideradas como algunas de las mejores recreativas de la historia.

Pero vayamos al juego que nos ocupa. Metal Slug Anthology para PSP recopila siete entregas de este famoso arcade de disparos. Las entregas del uno al seis y una versión especial de la segunda parte: Metal Slug X.

Gráficos. Excelentes. Los coloridos personajes y escenarios de la recreativa se han trasladado con toda fidelidad a este videojuego portátil, que en la pantalla panorámica de la PSP se aprecia mejor que nunca. Especialmente brillante es el apartado gráfico de la sexta entrega de la saga con efectos de zoom y explosiones que no desmerecen para nada a muchos juegos con complicados entornos tridimensionales.

Sonido. Si juegas con unos cascos conectados a tu pequeña portátil de Sony, te costará distinguir los sonidos de Metal Slug Anthology para PSP de los de su homónimo en máquina recreativa, puesto que son casi iguales.

Jugabilidad. Metal Slug Anthology para PSP se define con esta palabra. Puede haber otros juegos que hayan superado ampliamente las capacidades técnicas de Metal Slug, pero pocos son tan divertidos como esta franquicia de SNK. Puede que si dificultad sea excesiva para los menos expertos,pero con práctica puedes conseguir importantes progresos.

A partir de la segunda entrega tendrás más personajes para elegir además del incombustible Marco y se te ofrecerá la posibilidad de optar entre varios caminos con enemigos diferentes en cada nivel. Si no has jugado a Metal Slug Anthology para PSP, pruebalo porque se trata de un verdadero clásico y no te arrepentirás.

   Hace ya algún tiempo, desde nuestro blog de tele os hablábamos de las excelencias de Joost, uno de los programas de televisión por Internet más populares y que más interés está despertando en los internautas en los últimos meses.

En mi opinión, Joost lo tiene todo para triunfar. Es gratuito, es rápido y fácil de manejar, la calidad de imagen es más que decente, pero sobre todo está comenzando a tener el respaldo de las grandes empresas del entretenimiento televisivo. Las principales multinacionales ya tienen en Joost su pequeña ventana para probar nuevos formatos o depositar capítulos de series antiguas que, nadie parece tener el interés de ver de nuevo.

Si a comienzos de abril de 2007 se desató entre los internautas amantes de los programas para ver televisión por Internet, una especie de fiebre por conseguir invitaciones a la beta privada de  Joost, ahora que la beta ya es pública, cualquiera tiene la posibilidad de disfrutar de los contenidos que nos brinda este programa siempre que acuda a su web oficial y descargue gratuitamente el software.

Como decíamos los creadores de Joost están firmando acuerdos con empresas tan importantes como Warner Bros, Paramount o la mismísima NBA para que desde este programa se puedan ver algunos de sus contenidos.

De esta forma, encontraremos partidos clásicos de la NBA como el espectacular encuentro en el que Kobe Bryant anotó 81 puntos o algunas de las mejores jugadas de la semana. También encontraremos canales de películas e incluso algunos cortos de cine mudo del genial Buster Keaton.    

Si lo que queremos es ver contenidos en castellano en este programa de televisión por Internet ya tenemos la posibilidad, pues además de un canal con el mejor cine latino, Paramount tiene en Joost su propio canal de películas en español con títulos tan interesantes como Juego de Patriotas de Harrison Ford o Las Dos Caras de la Verdad de Richard Gere.

Además, los aficionados al humor podrán ver un canal de Paramount Comedy con monólogos de los mejores humoristas y programas de La Hora Chanante. Así es Joost. La televisión por Internet no es cosa del futuro, ya está aquí.          

Cuando la maravillosa serie del espacio de Matt Groening desapareció de las pantallas, muchos fans de Fry, Leela, Bender y compañía pusieron el grito en el cielo indignados con los ejecutivos de la Fox. Pero era de esperar que una serie que se encontraba en su mejor momento cuando fue cancelada, no había dado su canto de cisne definitivo…

Se echaban de menos unos guiones más brillantes que los de las últimas temporadas de Los Simpson o un humor menos agresivo que el de Padre de Familia.Y el regreso de Futurama ya ha llegado( por lo menos a las tiendas de DVDs norteamericanas y de importación y a los diferentes programas P2P) y lo ha hecho en mejor forma que nunca, pues la película de Futurama en DVD, titulada Bender`s  Big Score encantará a los aficionados.

La película de Futurama en DVD tiene lo mejor de la serie. Con una duración de hora y media y dividida en cuatro actos, tienen cabida todos los personajes estrella de la serie de Groening, Zapp Branniggan, Zoidberg e incluso el cruel Santa Claus robot de los episodios navideños hacen su aparición en el filme. Pero no sólo de personajes clásicos se nutre la película, pues también conoceremos a Lars el nuevo amor de Leela o a los malvados hackers nudistas del espacio.   

Bender`s  Big Score quizá pueda pecar de excesivamente enrevesada en algún tramo pero los guiños constantes, los homenajes a los mejores capítulos o el humor irreverente consiguen crear una atmósfera francamente divertida.

Esta película de Futurama en DVD es la primera de una serie de cuatro largometrajes que saldrán a la venta a lo largo del 2008 con los siguientes títulos:  The Beast With A Billion Backs, Bender’s Game y Into The Wild Green Yonder. Todas las películas tendrán formato panorámico en alta resolución. Esperemos que La Sexta se anime y se decida a emitirlas en nuestro país,  dados los más que aceptables datos de audiencia que obtiene Futurama en las sobremesas de la cadena de Emilio Aragón.               

Cuando se anunció que el afamado director de cine Martin Scorsese iba a ser el encargado de dirigir el no menos popular spot de la marca catalana de cava Freixenet, los fans del estupendo cineasta norteamericano, estábamos de enhorabuena y esperábamos con ansia el día del estreno de tan famoso anuncio.

Y ese día llego, pero lo que podemos ver en Tv no es más que un pequeño avance de la versión completa del anuncio Freixenet de Scorsese que podemos disfrutar desde la web de la prestigiosa marca de bebidas  o incluso acompañando a los trailers de los últimos estrenos cinematográficos en la salas de cine.

“La Clave Reserva ” es el nombre de este impresionante corto de casi diez minutos de duración en el que Scorsese se encarga de plasmar un supuesto guión no filmado del genio del suspense Alfred Hitchcook. Con una botella de cava como protagonista aunque, eso sí, sin burbujas, el anuncio Freixenet de Scorsese  narra una misteriosa historia que tiene lugar en  un teatro, al ritmo de una intrigante música de violines. Asesinatos , intriga, suspense y por supuesto una botella de cava forman parte de este homenaje a Hitchcook, que dejará con la boca abierta a los buenos aficionados al cine.

Cabe destacar la genial estética y el cuidado vestuario de los personajes de este anuncio Freixenet de Scorsese, que guarda muchas similitudes con películas como La Ventana Indiscreta, Los Pájaros o Crimen Perfecto, todas ellas obras maestras del Séptimo Arte a cargo de Alfred Hitchcook. La impresionante música, otra de las inconfundibles señas de identidad del orondo director, capaz de crear suspense por sí sola, también está presente en todo su esplendor.

Sin más, desde este blog de tele no podemos hacer otra cosa que recomendarte el visionado de este genial anuncio de Freixenet firmado por Martin Scorsese. Por una vez, estas Navidades no echaré en falta las burbujas ¿Lo harás tu?                          

Quién no recuerda la famosa frase que pronunciaba Michael Knight cuando se encontraba en apuros: “Kitt, te necesito”. Y unos segundos después, el maravilloso coche negro, propiedad de la Fundación para la Ley y el Orden aparecía para rescatar a su dueño.

Así era El coche fantástico, una de las series más inolvidables que se recuerdan. El coche fantástico (Knight Rider) narra las aventuras de Michael Knight( David Hasellhoff) un policía que es rescatado por el entrañable Devon Miles, después de perder la memoria. Posteriormente es contratado por la Fundación, una organización secreta financiada por Miles, que se dedica a mantener el orden por distintas zonas de la geografía estadounidense. Pero lo más interesante de la serie es la presencia de Kitt, un Pontiac Firebird Trans Am, con capacidad de hablar y razonar, supervelocidad y multitud de otras extraordinarias capacidades que se van descubriendo a lo largo de la serie. El coche fantástico fue un verdadero “boom”en nuestro país. Era muy común entre  los niños de los 80 el jugar a ser Michael Knight a bordo de su magnífico coche negro.

También se benefició de una brutal campaña publicitaria que acompañaba a la serie. En la actualidad ,en muchas casas, aún se pueden encontrar todo tipo de recuerdos de ella: Llaveros, coches de juguete, álbumes de cromos…

Durante las cuatro temporadas que El coche fantástico permaneció en antena, Michael y Kitt se enfrentaron a un sinfín de peligros. Algunos de los más recordados son los capítulos( en su mayoría dobles) dedicados a los enemigos especiales de los protagonistas :Karr y   Goliath. Karr era la némesis de Kitt, poseía todas sus habilidades, mientras que su gran defecto era ser malvado. Por su parte, Goliath, un enorme camión blindado con el mismo material de Kitt, puso en muchos aprietos al Pontiac más famoso de la televisión.

La NBC, apuntándose a la moda de reinventar series clásicas para adaptarlas a nuestro tiempo, ha decidido actualizar el coche fantástico. Para ello ha iniciado el rodaje de  una “Tv movie “que se emitirá la próxima primavera y que servirá de capítulo piloto para una nueva serie. Doug Liman, director de El Caso Bourne,  se encargará de un proyecto cuyo guión ha elaborado Dave Andron. La serie seguirá la premisa original: Un hombre solitario, a bordo de un coche magnífico, luchará contra las injusticias.

Hasellhoff no será esta vez el protagonista, aunque no descarta aparecer en ella con un pequeño papel o realizando un cameo. Las cuatro temporadas de la serie original se encuentran disponibles en DVD, mientras que Cuatro continúa emitiéndola en las mañanas del fin de semana. ¿Quién se resiste a levantarse un poco más temprano para poder acordarnos de una de las series más recordadas de nuestra infancia?                

 

Recuerdo que en mi primera partida a Final Fantasy VII, esta obra maestra que ahora considero uno de los mejores videojuegos clásicos de la historia no llamo demasiado mi atención. Fue ya la segunda vez que encendí mi PSX con el CD de juego dentro cuando, tras una hora de juego, comprendí que se trataba de algo diferente…

Argumento:

Quién no se acuerda de Cloud, Aeris, Tifa o Sephiroth? Son estos personajes y su inolvidable historia, digna del mejor anime los que consiguen atrapar al jugador durante sus más de 50 horas de duración. El carisma de sus protagonistas, que ya quisieran muchos personajes de videojuegos actuales, se ha convertido en un punto de referencia ya no sólo en el género de los RPG sino también en otros géneros.

Final Fantasy VII comienza con el ataque de Cloud y el grupo rebelde Avalancha contra las instalaciones de la Corporación Shinra. Una multinacional que está absorbiendo  toda la energía del planeta con sus reactores de Mako.

Esto es sólo el comienzo de una historia con sorprendentes giros argumentales, sorpresas y sobre todo emociones… unas emociones que traspasan la pantalla y lo convierten en un videojuego clásico desde el primer minuto de juego hasta el último.

Gráficos:

Sin ser precisamente el techo tecnólogico de la PSX (ese honor le corresponde al noveno capítulo de la saga y a Metal Gear Solid entre otros), la estética superdeformed de los protagonistas resulta muy conseguida. Visto en la actualidad y acostumbrados a los asombrosos gráficos que nos ofrecen PS3 o Xbox360, pueden parecer desfasados. Pero, no nos dejemos engañar , lo más importante de un título como Final Fantasy VII no son sus gráficos.

Mención aparte requieren sus extraordinarias secuencias de vídeo que se van descubriendo durante el juego. De una belleza visual y factura increíbles, aportan la dosis adecuada de dramatismo y carácter épico a esta historia inolvidable

Sonido:

La increíble banda sonora compuesta por un genio de la música como Nobuo Uematsu, es una de las partituras más bellas elaboradas para cualquier videojuego. Final Fantasi VII es de esos videojuegos clásicos cuya música continúas tarareando sin parar una vez apagada la consola.

Jugabilidad:

Llegamos al punto fuerte del juego (y decir eso de un título de la categoría de Final Fantasy VII es decir mucho, creedme). Su sistema de juego, heredero de anteriores Final Fantasy, es uno de los mejores para los amantes de los RPG japoneses. Es increíble como empiezas a combinar materias para obtener más poder o intentas combatir a las famosas Armas por puro placer.

Su cuidado argumento te empuja a seguir jugando y zonas de minijuegos como el mítico Gold Saucer alargan la vida de final Fantasy VII una barbaridad.

Conclusiones:

Para poder comprobar todas las virtudes que te estamos comentando, debes jugarlo por ti mismo. Ya sea con algún emulador, en tu PS2 o a la versión de PC. No puedes dejar escapar este videojuego clásico entre los clásicos, porque sus gráficos te parezcan antiguos. Su argumento te enganchará sin remedio a la primera oportunidad.

La prueba de que Final Fantasy VII es un videojuego clásico que da mucho que hablar, aún en la actualidad es que cuenta con una historia que se ha seguido expandiendo. Advent Chidren, la secuela del juego en forma de película de acción está bastante bien, pero un par de escalones por debajo del juego. Por otra parte, recientemente se ha publicado para PSP una precuela que narra la historia de Zack y los hechos anteriores a Final Fantasy VII. Además, cada cierto tiempo se rumorea con la posibilidad de que Square Enix realice remake del juego original para PS3. El tiempo dirá…